Railroad crossing,
Edward Hopper, vers 1922-23

Les peintures d’Edward Hopper me permettent de retrouver des sensations vécues devant un paysage.
Ce sont des scènes représentées que j’aurais pu voir pendant un bref moment. Les détails anecdotiquessont épurés, le cadrage et la lumière mettent en évidence le sujet, l’isole et me place en spectateur dans l’ombre.
Certains paysages sont délimités par des traces humaines, les hommes sont invisibles juste suggérés par des maisons, barrières, pompe à essence...

Dans Early Sunday Morning et Railroad Crossing, je retrouve cette ambiance en suspens d’éléments suggérés et absents qui m’intéresse dans un paysage.

“Dans un pays incertain, ils se tiennent, les hauts venteux à figure de monstres, les terribles chemins des marais ; la force des montagnes, de ces hauts brumeux coule et descend, coule sous les champs.
Non loin d’ici, c’est non loin d’ici que s’étend le marécage caché sous les lambeaux du givre des forêts...
Une forêt aux rudes racines, qui enténèbre les eaux... Chaque nuit, un étrange prodige, on voit des flammes dans les flots et nul enfant des hommes n’a jamais sondé ces gouffres...”.
Description du marais de Grendel, Beowulf

De plus, la touche réaliste de Hopper permet de me projeter dans une vue possible. Sa touche réaliste me laisse la liberté de rentrer et d’interpréter ses tableaux. La lumière de ses tableaux, ses cadrages sont les moyens utilisés pour matérialiser une vision. Ce n’est pas forcément ce qui saute aux yeux (le geste) qui m’émeut mais ce que je ressens dans la construction de ses tableaux.

“Le début et la fin de toute activité littéraire est la reproduction du monde qui m’entoure afin de signifier le monde qui est en moi, toutes les choses devant être saisies, reprises, recrées, assimilées et reconstruites dans une forme personnelle et avec des moyens originaux.”
Citation de Goethe reprise par Edward Hopper.